《流浪地球》会把中国特效工业带向新的春天吗？

在中国电影工业发展的过程中，特效等工业环节，将变得越发重要。

点燃了木星，也点燃了中国电影工业的灯塔

2019年春节，最大的惊喜来自《流浪地球》。

电影里，路上随机拼凑的队伍，试图去改写整个人类的命运，而《流浪地球》导演郭帆和整个剧组要做的事情，难度差相仿佛。

电影前期并不为人看好，郭帆先前没有操盘特效大片的经验，主演也多是名不见经传的新人，而他们要共同挑战的，则是被看做电影工业最顶级的硬科幻题材。

上映之前，电影预售排名第四，排片也是第四，但第二天，单日票房便到了第二位，不到一周，票房突破20亿，截至目前，总票房已经成为中国历史第二，正向着50亿和《战狼2》的票房成绩冲击。在春节档观影人次下降的时候，几乎靠着一己之力，维持着整个大盘不至下滑。

而且，《流浪地球》为中国电影提供了新的题材和类型，并提供了一个成功的案例，激励后来电影人去探索。

诚然，过去十年，中国电影不论市场还是工业都迎来高速增长，年票房也从不足50亿飞速扩张到如今的600亿，超越美国成为第一大市场几乎就在眼前，而电影题材上，也开始从过去单一的武侠动作片，扩展至以中等成本电影为主的各种类型。

不过，在“超级大片”这一环节，中国始终没有缩短与好莱坞的差距。

几乎每年，都会有一批电影，顶着“超级大片”的名头上映，宣传中，也会说自己请了好莱坞特效团队，然而，其中的绝大多数，最终只收获了“垃圾股市”、“抠图演技”和“五毛特效”一类的评价，偶有成功的，也大多是中国已经熟悉的古装与动作题材，而科幻、魔幻等“重工业产品”却极为少见。

而中国拍科幻电影，也经历了曲折的探索。

2015年，《三体》获得雨果奖最佳长篇小说，这是亚洲人首次获得这一科幻最高奖，原本默默运作的科幻电影项目也进到舆论中心，科幻作品版权一时间被争抢殆尽，很多影视公司加入到开发科幻电影的阵容中，2016年在不少人看来，将是“科幻电影元年”。

然而，《三体》项目折戟沉沙，无疾而终，而2016年电影投资从火热到冰冷，也很少有人敢在科幻类型上继续投入，中国科幻电影，还未启程便已经要搁浅。

《流浪地球》的成功，让“中国科幻电影”真正有了实际成绩，为还在筚路蓝缕的后来者，点燃了可以指路的灯塔。

这灯塔不仅是精神层面的激励，也有丰富的可供后来人借鉴的实际操作经验。

郭帆告诉36氪，很多困难都只有自己做了之后才能遇到：“像这种片子你得多拍，你才能多实践，能多总结出一些东西。我们为什么拍古装那么熟练，就是拍得多。你和一个道具师说，帮我做一个屏风，那很快就做好，但是你跟他说做一个未来的屏风……嗯？这是啥？”

在这之中，关于特效的经验尤为珍贵。

一场没有先例的战役

电影正式开拍之前，郭帆、制片人龚格尔和其他主创团队曾带人去好莱坞请教，找到了世界上最负盛名的特效公司工业光魔，但他们聊了不久就明白，他们根本没法用好莱坞的方式来完成特效制作。

“按照好莱坞的成本计算，一个7-15秒的高难度镜头，报价在12万-28万美元之间，太贵了，完全不用考虑。”龚格尔提到。

根据媒体报道，《流浪地球》的成本在6500万美元上下，而好莱坞的特效大片，制片成本都在2亿美元以上，即便考虑到人力成本等因素，资金上的差距也几乎无可弥补。

而且，《流浪地球》有太多首创的想法，给特效公司带来很大挑战。

Macrograph是一家韩国特效公司，曾参与《西游·降魔篇》、《西游·伏妖篇》、《美人鱼》、《悟空传》等众多大片的特效制作当中，在《流浪地球》里，它们负责了五百多个特效镜头的制作。

Macrograph CEO 李仁浩

“《流浪地球》是中国首部以宇宙为背景的灾难电影，正是因为这个‘首部’的属性，郭帆导演在特效制作方面也提出了很多新的要求和新的尝试。例如，整个上海都被洪水淹没冰封，逃逸的地球在木星周围徘徊，地球上异常气候的变化等，现实世界里根本不会出现的这些科幻场景。”Macrograph告诉36氪。

电影最终的完成，得益于剧组的科学管理，也得益于技术进步。

郭帆曾在2014年前往好莱坞考察，而特效制作流程，是他从好莱坞学到的重要知识之一。在《流浪地球》还只是一沓沓剧本和一张张概念图的时候，特效公司已经参与到电影筹备当中，众多特效公司参加了电影绝大多数筹备会议，并在前期贡献了各自的想法，为中后期制作降低了沟通成本。

概念设计师和故事板设计师张勃说，这体现了郭帆对电影工业流程的清晰认识，“视效和概念设计团队从剧本早期就已经进入，并在全流程跟进，这为拍摄和后期节省了大量的时间。”

即便如此，电影依然面临着巨大挑战。

2018年3月，《流浪地球》开始进入后期特效制作阶段，倘若要在春节档上映，那么便需要在九个月的时间里完成全部特效制作。

一些事情可以靠堆人力去解决。为完成《流浪地球》的特效工作，全部特效公司前后总共派出近七千人参与，在《流浪地球》的工作过程当中，加班成了常态，员工很少能在10点之前回家，一些特效工作人员都直接在办公室里休息。

但还有一些问题，人力无法完成。

“虽然我们从一开始就已经预料到了这个项目的难度之高，但是在制作过程中，我们还是时常被大量的CG元素，全CG镜头的数量之多，尤其是3D特效要素的渲染等问题难倒……唯一的挑战就是物理时间了，在有限的制作期限内完成我们从来没有做过的高难度3D渲染，很多工程文件的建模之细致，容量之巨大，是超出我们预想的。渲染时间就成了艺术家们非人力所能及的困难。”

在特效行业当中，Macrograph的内部渲染已经算得上庞大，但Macrograph测算，即便调足了内部所有渲染农场的机器24小时不停渲染解算也无法在预定的日期内交出满意的作品。

这一难题，只能依靠技术进步去解决。

云+AI，特效工业的新开始

先有特效公司还是先有特效大片？看上去是个“先有鸡还是先有蛋”的问题，但了解电影史的人都清楚，特效大片催生了特效公司和特效工业。

1975年，乔治·卢卡斯筹拍《星球大战》，电影当中有大量特效，但电影公司里却没有相应的人才，于是，卢卡斯组建了工业光魔公司，由此开始了好莱坞的特效工业时代。

1993年，彼得·杰克逊成立维塔数码，为自己的小成本电影《罪孽天使》服务，而后，《指环王》三部曲的成功令维塔成功跻身世界一流特效公司之列，动作捕捉技术更成为维塔的招牌。

特效工业的每次技术发展，也无一例外都是由特效大片推动的，表情捕捉、动作捕捉、换脸……一系列眼花缭乱的技术，成就了当下难以置信的电影世界。

《流浪地球》，中国第一部科幻大片，又有着极高的任务难度，也推动了特效技术的进步。

在电影特效中，需要通过考虑光源，位置，颜色和相机信息来将2D图像渲染成3D的CG数据。此渲染需要大量计算，为了提升渲染的整体速度，Macrograph需要并行处理的数百台计算机。对于拥有大量高端CG场景的电影《流浪地球》，我们需要1,000个计算机的渲染农场，远远超过拥有的300台。

Macrograph通过华为云的云计算平台解决这一问题。

华为官方微博春节前宣传《流浪地球》，导演郭帆转发互动

特效渲染是个计算密集型的应用场景，从成本考虑，按需付费比维护庞大的硬件应该更划算，折旧、伸缩等问题都可以很好的解决，是云计算行业应用的重要场景。

先前，特效公司主要使用私有云服务，但公有云可以提供更高的算力和服务，Macrograph花了三个月的时间，综合评价国内的公有云服务，相较其他平台，华为云的性能要高出10%-20%，最终双方达成合作协议。

华为云提供了安全稳定又高速的渲染环境，最高用量时，Macrograph一次调用了800台华为云主机，在极短的时间内，华为云帮助他们顺利完成了渲染工作，最终保障在项目截点内，顺利提交了镜头。

“比起金钱成本，人力成本的节省更为重要，因为在等待渲染的时间里，人力成本也是会不断增加的。物理机100台需要10个小时的渲染作业，可以在使用1000台云虚拟机的情况下，仅需要一小时（且只需付一个小时的费用）就可以完成。”

2019年1月，《流浪地球》特效工作最终完成，此时距离上映，已经不足一个月，一个月后，它将打开了中国科幻电影的未来，也打开了特效工业的未来。

不过在Macrograph看来，未来特效技术还有很多事情要做。

“我们认为今后的特效技术应该是向着‘更高的质量，同时更低的制作价格’方向发展……我们相信今后提高特效制作效率的重要钥匙可能就在‘云’上。”

在Macrograph看来，未来特效制作的所有工序都可以在云端完成，那时候，散布于世界各地的特效艺术家、资产和硬件设备都可以借着云平台远程对接和操作，这也是接下来他们要发展的重点所在。这一趋势已经越发明朗，国外，AWS收购了渲染公司Thinkbox，谷歌也收购了zync。

我们可以说“科幻元年”已经到来，但这并不代表未来就能诞生更多更好的科幻作品。中国电影工业，需要数部甚至数十部《流浪地球》才能真正支撑起来，在这个过程当中，特效等工业环节，将变得越发重要。

这也是一次特效产业的升级的机会，而要完成这次升级，同样不仅需要特效公司的自我努力，也需要整个电影工业的发展，还需要科技公司和特效公司更加紧密的结合。

本文转自：36氪

渲染 云计算

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