【入门必看】动画创作指南

动画是一种没有任何限制的叙事方法。艺术家们可以创造出新的世界，摆脱束缚，从真实的世界跳转到虚幻的空间，还可以将观众带到他们的想象力遥不可及的地方。然而，如果我们没有经过前期制作这个阶段，就立刻开始动画制作，这就如同你在没有接受过任何拳击课程训练的情况下和一位职业拳击手一同爬上了拳击台。也许你能偶尔幸运地击中他，但是那之后将会一败涂地。

讲好一个动画故事，主要涉及计划编排。大多数陷入窘境的失败项目，都是因为导演在开始动画制作之前，没有回答3个重要的问题：这是什么？它看起来像什么？它由什么组成？在本文中，你将通过3个简单的步骤来回答这些问题：概念设定，可视化预览，资产创建。

如果你在这整本书中一无所获，至少也要明白一件事：动画艺术之神——缪斯[1]其实是一位有些偏执的完美主义者，她希望一切都井井有条，而你必须在这方面向她学习。当她前来拜访你的时候，她希望为她准备的客房的床上能够放着去往所有你将带她参观之处的详尽路线图，也许枕头上还可以放点儿薄荷味巧克力。你最好按照她的偏好来布置客房的房间，换句话说，你要非常重视前期工作，不然就有可能会在一些完全不匹配的场景中浪费几周或者几个月的时间，更坏的结果是有可能会导致项目无法完成。忽略了这些步骤的话后果自负哦！

1 概念设定

“那么，你的作品是关于什么的？”这大概是你可以询问艺术家的最惹人讨厌的问题。通常的回应是：“嗯，我不打算谈论这个。”那么，做好准备谈论它吧，毕加索们。无论你是制作具有视觉效果的动画电影还是客户委托的动态图形作品，这些作品通常都带有这样或那样的诉求，要么“有话要说”（例如一部公益广告），要么“有东西要卖”（比如商业广告），目的明确是概念设定中最重要的部分。在你能回答“究竟你将要做什么”这个老生常谈的问题之前，不要继续往前走了。

如果你将与客户共事，无论它是一部高预算的电影预告片、网络播放的公益广告（PSA）还是电视广告，你很有可能会收到一份创意简报。如果它的质量高，这份文档将阐释客户的宗旨和目标（这个项目必须是什么样的以及项目有多长）、受众以及项目的关键节点和截止日期。企业并非每次都能把意思表达准确，但他们会尝试在文档中说明一些情况。创意简报能驱使客户和创作团队思路一致（至少在某些地方接近）。如果你没有与客户一起工作，那么我强烈建议你自己写一份创意简报。

我们每个人都有些奇怪的工作流程，而且没有什么是一定正确的。但是我喜欢远离电脑，将一沓空白的纸贴在墙上，标记上一些荧光涂鸦。什么？你没有纸？好吧，那么便利贴呢？它们也很管用！你只需要远离电脑，拿起书写工具，写出下面的基本内容：

它是什么？短片、公益广告、商业广告、电影预告片，等等；

给谁看？电影节、由11～14岁男孩组成的电视观众、我的莫林姑妈，等等；

它有多长？30秒、2分钟，等等；

你创作的目的是什么？为了卖尿布，为了乳腺癌募捐，为了介绍剧情片，等等；

多久完成？1个月、6个月，等等。

我强烈建议你制作一个日程表，从项目截止日期开始往前倒推，在上面标注出你打算坚持的每周的进度。随便搜索一个“空白日程表”，将它打印出来，然后在上面标记出每个周六必须完成的里程碑式的工作，如果没完成，那么周六晚上就不用想着去参加山姆的“90后”派对了。

完成了？很好。回答上面的问题，就好比是在为缪斯做大扫除，因为她很快便会初次造访了。

现在你知道你的项目想呈现什么效果，受众是谁以及各阶段性目标什么时候完成，但是你仍然不知道你的项目到底是什么。请再一次远离你的电脑，当你思维很活跃或处于头脑风暴时，灵感会突然到来。现在，靠近你贴在墙上的空白的纸或者便利贴，把你的好点子写在上面。对于一个私人项目，好点子取决于你自己。也许你想创作一部短片，灵感来源于最近的一次分手，而你想要探索的好点子便是初恋。在和客户合作的项目中，好点子往往会提供给你，比如水污染公益广告或者关于家人团聚的航空公司广告。现在请拿好马克笔，让我们开始工作！

我希望你将了解和感受到的关于好点子的每一件事都写下来，不管它是关于初恋还是航空广告。把你头脑中关于这些创意的所有联想全部倒出来，写在纸上。

关于初恋，回忆那些你头脑中闪现的记忆、遐想、痛苦、画面，同时也搜索一下那些你联想到的不管多奇怪的词，等等。对于一个航空公司广告而言，请把过往的飞行经历以及和旅途相关的，或想象的或感性的记忆都写下来。不要担心它是否是负面的（糟糕的飞机餐或者拥挤的卫生间），因为在后面你可以随时将它去掉。重点是一定要如实描述。将这些事情写下来，能写多少写多少，直到没什么可写了——毫不夸张地说，直到将你的头脑完全倒空，关于这个主题再也没有什么事情可说为止。

一旦你在这个项目上释放了所有的想法和自由的联想，请逼迫你自己写下两件或3件更多的事情。整个过程大概花费15～30分钟的时间。

故事就在那里！

现在，你已经将你头脑中所有的想法都倾注在了这个项目的创意上，请将你找到的最引人入胜的词语和想法圈出来。试着将这个名单缩小到你最喜欢的范围——也许是重要的4～5条。有时在这些最棒的想法中，将会存在一种巧妙的联系。如果是你挖掘的初恋故事，那么你也许会圈出一个想法，比如“关于犯错和原谅”，或者一幅画面“他长期松开的鞋带”。如果是航空出行的主题，可能会呈现这样的画面，心爱的人在机场迎接你；或者是一个简单的词“起飞”；抑或是经济舱狭窄空间里的客人，幻想着某一天能在头等舱享受更舒适的空间和松软的靠垫。

讲故事就如同灰尘一样古老。人类从穴居时代就已经开始编故事。我们的大脑在关联事物、寻找叙事方式时，会非常活跃。当然，你的大脑也一样。

比如，对于你的初恋故事而言，只需要专注在那些可能让你心里有话想说的感觉上面，比如爱是“关于犯错和原谅”的，还有“他散开的鞋带”的画面。让我们假设一个灵巧而整洁的女孩爱上了一个鞋带总是散开的邋遢小伙子。她试图改变这个邋遢的男孩，经常系上他的鞋带，尽管男孩更喜欢让它们散开。他们在这件事情上闹别扭并且分手。这个整洁的女孩非常伤心——她非常思念这个男孩，甚至他那宽松的，永远系不上鞋带的鞋。女孩跑去找那个男孩，而这时男孩却刚好出现在女孩家的门口。他抱着花，打扮得非常整齐，连鞋带都系上了。看到男孩为了自己所做出的改变，女孩笑了。她接过了花，却弯下身将男孩的鞋带解开，并且弄乱了他的头发。男孩开心地笑了，他知道女孩最终爱上的是原本的他。

对于一个航空公司广告，我们挑出来“起飞”这个词，以及这样一种感受——蜷缩在狭窄机舱里，却梦想着坐在头等舱里享受更舒适的空间和更柔软的枕头。所以，也许我们可以从这样一幅图像开始，一个人（Jane）被困在一架航班的狭小座位上，而飞机还尚未离开跑道，总之非常痛苦。她将眼睛紧紧地闭起来，试图想象一个更美好的机舱环境：一个宽敞的座位，一个柔软的枕头，一个善良而可爱的管家……然而“嘣”的一声……她被人推醒。Jane极不情愿地睁开眼睛，却诧异地看到一位美丽的空姐（她穿着某个航空公司的制服，而且正是你要展示的这家航空公司）。空姐微笑着再次轻推了Jane一下，拿来了Jane需要的软枕头。Jane拿过了枕头，这才意识到她现在正坐在一个非常宽敞而且舒服的座位上（如同她梦到的一样）。空姐再次微笑并且说道：“起飞的时间到了。”Jane蜷进宽敞座位的枕头里，再一次闭上了眼睛，而这一次伴随着飞机的起飞，她露出了平静的微笑。

我是第一个意识到（未必是莎士比亚）你的大脑想要在角色间建立联系，而且它喜欢解决故事中的冲突。从你已经圈出来的、那些有意义的想法或者画面开始，尽情发挥想象。注意，你在刷instagram的时候是没办法发挥想象力的。闭上眼睛、自言自语、在房间里踱步、站在淋浴头下，让你自己感到寂寞和无聊，但是这样做能够将注意力集中在你圈定的四五条想法上。这个故事其实就在嘴边了，你只需要给大脑一些时间组织一个符合你要求的故事线。

别担心，我不会深入完整地讲述如何进行写作。获奖作家们写过上百本关于这个主题的书。我只想给一个来自于Ernest Hemingway的建议，他对于组织词汇很有建树。他说：“任何事情的草稿都感觉像噪声！”如果事实如此，还有什么好担心的？你开始写作的时候完全没有必要担心，只要把那些词写在纸上就好了。然后你有大把大把的时间去修改，所以没必要担心一开始写得不好，大家都看不懂。

不要去水里。

——电影《大白鲨》（1975年）

请注意，你不是创作一条标语去宣传什么百万美元的产品或者数十亿美元的电影。相反，你将把标语作为一种更好地理解自己工作的手段。写出标语的过程迫使你深入地理解你的作品，同样重要地是，也顺便展开项目的品牌推广工作。

然而，在你提出一句口号之前，你需要精巧地打磨你的“电梯游说[2]”。你将准备迎接缪斯的第二次造访，你希望她非常满意你的计划和准备工作。首先，把你希望作品呈现出的基调写下来。也就是说，你希望人们如何去描述它，人们应当将它描述成真诚的、可怕的、有趣的、戏剧性的、有教育性的，还是古怪的、忧郁的、无耻的、都市的、喧闹的？把最佳定调的词语写在墙上。

接下来，将你的故事情节用一两个句子写下来。情节是指故事是“关于什么”的。对于《大白鲨》而言，这句话是“一条凶猛的大白鲨肆虐着海滨小镇，一群勇敢的鲨鱼猎手英勇反击”。要尽可能简单，事实上，最多两句话就够了。

在情节之后，你需要构思主题。你也许不会主动地规划影片主题，但它却是你故事中存在的深层次的信息。写下故事的各种主题，也就是说，你的故事“到底讲的是什么”。对于《大白鲨》来说，主题可能是“人对抗自然”“对未知的恐惧”或者“人类的脆弱”。主题很酷的一点是，它可以用很多方式诠释出来，因此你可以做出任何适合你的解释，只要它使你的故事讲得通。一个简单的爱情故事，可能结尾真正讲述的是懦弱或者感激。这事实上取决于你确定你的作品“到底想表达什么”。你需要把它弄清楚，并写在墙上。

最后，写下一个包含了这三个部分的句子，使它变成“电梯游说”：“《大白鲨》是一部恐怖电影（基调），它讲述了一只食人鲨袭击了一个海滨小镇（情节）的故事，表达的是人与自然进行对抗的理念（主题）。”好了，你现在已经将你的故事整理成了基调、情节和主题。干得不错！你组织得非常充分，可以接着完善你的标语了。

如果你非常幸运，这些词语可能已经在你的电梯游说里了。用我们之前讨论过的初恋故事举例，可能我们会想到不系鞋带然后得出一个简单的标语：爱，没有束缚；或者我们想到邋遢的男孩得到标语：初恋不拘小节。

标语的好处在于它可以指导你进行创作。如果你用标语做宣传的话，受众的预期会比较契合你的故事：故事基调是甜蜜的，故事内容是关于爱情的，当然你也会发现结果并不那么完美（但也不会差到哪里去）。

再拿航空公司广告举例（我必须提醒一下，我们不是在给航空公司出谋划策，而是在为你的作品找标语），你可能会关注“起飞”这个词和Jane对更舒适座位的幻想。如果是“起飞”这个词，得到的标语可能是“想象中的起航”。或者你更关心舒适座位这件事的话，标语可能是“更大的梦想”。这里面会有一些类似双关语的小技巧，搜索一下也许会有帮助，但是千万别太执着于抖机灵说俏皮话。再次提醒，标语的简洁很关键，做品牌推广的伙计们常说（不过他们总做不到）：“简洁比机智更重要！”灵感爆发后，你的准备工作就做完了，概念设定也完成了。

2 可视化预览

看吧！你把你的故事和几个简单的词关联在了一起，这对你继续下一步的前期制作是至关重要的。

可视化预览（Previsualization）被称为视觉开发或者概念艺术。顺便提醒一句，圈里人都将它简称为Previs。无论你怎么叫它，这个阶段的工作帮助你在制作开始之前，确定作品的外观和感觉。可视化预览的范围可以从简单的草图到完全渲染的角色和背景。可视化预览用来巩固设计方向以及确立动画技术和方法，它提供给你一个机会去体验视觉感受、材料和动画。我们已经讨论过基调、情节和主题，但是你想让你的项目在视觉和感觉上呈现什么效果？人们会把它描述为形象的、有组织的、干净的、坚忍不拔的、微小的、前卫的、过时的吗？你的项目将是一种手工制作的审美体验还是会更简单、更机械？正确的效果和感觉是视觉化呈现你的想法的第一步。

Cody Walzel，速写簿艺术（Sketchbook Art）

被影响

我想告诉你的是，你只需要闭上眼睛，想象一个你认为是属于你的独一无二的外观。如果可以，无论如何要这么做。你也许对你作品的外观和感觉已经有一个准确的把握。但是受到一些外界的影响也是可以的，学习了解其他艺术家之前有怎样的创作经验不是什么丢人的事。我的意思是，你有可能是因为你爱上了别人的某个作品而进入动画的领域，所以为什么现在不能再次敞开心扉呢？当我告诉你需要去网上浏览大量动态图形作品、动画短片和商业广告时，放轻松去欣赏它们，要记住这样做也是真正工作的一部分。这是一项严肃的研究工作，所以我不想逮到你正放纵地观看老香料牌广告，而忘记了原本的计划（尽管Terry Crews那些家伙非常搞笑）。艺术家们常犯的最大的错误是不肯花时间去寻找好的参考案例，换句话说，不要在不接收任何外界信息的情况下去追求绝对原创。想做些全新的作品出来，你必须研究以前已经完成的作品，这就意味着找找参考。

在你的电脑上创建一个文件夹，将其命名为“参考”，用来收集你在网上发现的你喜欢或者觉得与你的作品有关的图片截图。也许一件作品的颜色处理很吸引你，或者它的视觉节奏或故事结构感觉不错。用你觉得合适的参考图片填满文件夹。去思考每件作品究竟是什么吸引了你，用这种方式指引你项目的方向。如果你愿意，请把这些想法写下来。

实验

好吧，我们必须靠自己完成这项工作。但是又会有什么差别呢？没有她，我们将完成得很好，因为我们正学着变得更高效。友情提示：它可能有点混乱！

首先，再一次远离电脑！我坚信最好的实验是发生在现实世界中的。经过这段时间在网上不停的检索、截图，你的大脑会对物理触觉很敏感。所以你应该自己做些DIY。拿起一些彩色铅笔、硬纸板、水彩笔、棉花球、橡皮泥、蜡笔、咖啡渣……基本上相当于突袭了一个幼儿园，然后换上一件凌乱的T恤衫。噢，还有音乐，因为我们都知道，音乐有助于刺激创造力。所以放开音量——如果你的邻居威胁你将报警，那你就戴上耳机吧。

现在开始放纵吧：用你的左手画画、洒些咖啡、消耗蜡笔，让你自己充满创造性。想象你作品中的一些画面并且去解构它们，努力从另外一个角度去看待它们。你可能会惊讶原来设计工作也可以像科学实验一样。

用设计影响你的故事

我在本文的开始，我就告诉过你，你的故事被密封起来了，但这并不是说它不能继续优化。到目前为止，你做的这种视觉可视化的工作，将不可避免地影响你的故事。动画师和动态图像艺术家经常在设计完善他们的概念、故事节奏之间犹豫不决。这是因为可视化预览使你在故事最主要的画面上放了一个放大镜。在你为解酸药广告而设计的龙的形象中，可能放上一张高飞[]的脸，效果会更好：你突然意识到，龙的形象不一定都要喷火，而是可以疯疯癫癫和笨手笨脚的。勇敢的骑士可能会想要戏弄一下这条傻龙，而不是用剑粗暴地劈死它。这是可视化预览改变故事内容的一个例子。随时准备为这种概念设定灵活地提供修改设计的空间，它是讲故事的过程里一个重要组成部分。

如果你的故事由于可视化预览做出了调整，请退回去一并修改你的“电梯游说”和（如果需要的话）你的标语。实在是不好意思！

此致敬礼！项目管理组。

3 资产创建

资产是你用来制作动画时所有需要的素材。资产可以包括商标、角色设计、替换零件、小道具、背景、实景素材、字体、颜色脚本、音效等等。资产是项目中你需要用到的所有东西，是那些帮助你创造奇迹的材料。当你在创建故事板和脚本（我们将在接下来的章节中提到）之前还不能完全确定你的资产时，你可以着手进行资产建设，并且把它们标注清楚，并归纳在有条理的文件系统中。而且谁又知道你会不会已经幸运地在可视化预览的制作过程中，就创建了最终将被使用到作品中的宝贵资产。

知道吗？你已经完成了前期制作的最重要的步骤！很快你就将扬帆起航，在人生赢家的路上向前奔跑，你会为自己的作品日夜奋战，最终书架上摆满了奖杯。我相信你已经吸收消化了我们复习的所有内容，对吗？这里要提醒一下，这是前期制作的几个重要步骤。

前期制作梗概

1．写一份创意简报

2．找出你的好点子并且创作一条故事线

3．打造一个电梯游说和标语

4．确定作品的外观和感觉

5．在设计决策的基础上对你的故事做出一些调整

6．开始创建和组织你的资产

Sirirat Yoom Thawilvejakul，《音乐工作室》（Music Studio）

[2] ：电梯游说也称电梯法则，即用极具吸引力的方式简明扼要地阐述自己的观点。

[3] ：Goofy，迪斯尼动画形象。

本文节选自《动画叙事技巧：简单10步教你玩转动画》

内容简介

本书讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，并通过这些故事告诉读者，只需遵循10个简单的规则以及4个阶段——概念设定、前期制作、故事板和设计，就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习，指导读者并教会读者让设计“动起来”的窍门。

不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人，还是正在创作广告短片的动态图形艺术家，抑或是仅仅想更深入了解动画的学生们，都能从本书中获益。

本文转载自异步社区。

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